Alla inlägg av gubbeserfilm

Stranger things (2016)

Har senaste dagarna plöjt igenom Stranger Things, Netflix egenproducerade succé-serie som utspelar sig på en amerikansk landsbygd i början på 1980-talet. Jag gillade den, jättemycket, de fyra ungdomarna är fantastiska tillsammans och man kan inte låta bli att ta till sig samspelet dem emellan. Ska jag ta upp något på minussidan så (spoilervarning här, hoppa över den här raden om du inte vill veta slutet) är monstret i sista avsnittet ett enda stort antiklimax. 7 avsnitts uppbyggnad och så får vi ett erbarmligt fult CGI-monster. Jag ville nästan inbilla mig att det var fult med flit som en referens till 80-talets skräckfilmer men nej, det fanns inget som tydde på det. Egentligen gör det inte så mycket, men det vara bara det att var så ERBARMLIGT dåligt att det verkligen störde mig. Som en motpol till det så var gestaltningen av upp-och-ner-världen i sista avsnittet desto bättre. Jag är också glad att Winona Ryder får en så pass stor roll här, hon har alltid varit en av mina favoriter. Hon är liksom en 80-talsreferens hela hon.

Men det är inte historien i sig som jag funderat på mest med Stranger Things. Serien är extremt inriktad på oss som är uppvuxna på 70- och 80-tal och som kan referenserna. Man börjar säga saker som att ”Det här är precis som Twin Peaks, ett litet samhälle som har en portal till en annan dimension….och det är samma kille som designade förtexterna till Twin Peaks som designade logon till Stranger Things….och logon ser precis ut som Stephen Kings tidiga böcker….coooooolt…och kolla där, en av snutarna läser Cujo…”. Efter en stund börjar man leta referenser. Precis som med referenshumor så delar det upp en publik-de som fattar och de som inte fattar. Grundhistorien? Vem har tid med den? Jag kollar John Carpenter-vinkningar. Jag tror till och med att jag hade uppskattat Stranger Things mer om de inte hade varit så upptagna med att trycka in varenda popkulturell mediaföreteelse in i serien. Det räcker liksom med Clash, Joy Division, bruna tapeter, bruna bilar och tjock-tv med kaninöron (antenner, kids) för att vi som var med då ska bli lite nostalgiska. Nu tänker jag mer ”hade de inga egna idéer? Var de tvungna att sno precis varenda detalj från något annat?”.

Men. Som sagt. Stranger Things är bra, inget snack om den saken. Helt klart värt sin tid. Jag kommer se säsong två också, men fasar för att referenserna och blinkningarna kommer att bli mer krystade och långsökta för varje avsnitt. Låt oss hoppas jag har fel.

 

 

 

 

Baskervilles hund (1959)

Baskervilles hund (Hound of the Baskervilles) (1959)

Regi: Terence Fisher
Huvudroller: Peter Cushing, Andre Morell, Christopher Lee, Marla Landi, David Oxley, Francis De Wolff, Miles Malleson, Ewen Solon, John Le Mesurier, Judi Moyens

Om jag har räknat rätt var det här den fjärde filmen inom loppet av några år som Peter Cushing och Christopher Lee gjorde tillsammans (och det skulle bli många fler förstås), och det är kul att se dem i de lite annorlunda rollerna här (filmerna de gjorde precis innan var förstås Hammers Frankenstein-reboot respektive Dracula-reboot). Hammer hade med Universals hjälp fått tag på rättigheter till Conan Doyles bok och planerade en serie med Sherlock Holmes-filmer, precis som man gjorde med ovan nämnda monster-serier. I typisk Hammer-stil sexade man till det lite förstås-det är lite mer romantik och urringade klänningar än vad som tidigare hade visats i en Sherlock-film. Det är dessutom den första Sherlock-filmatiseringen i färg. Tyvärr dök inte publiken upp och man la ner projektet. Även kritikerna sågade filmen, ofta på grund av ”våldet”. Hammer blev ofta sågade bara för att de var Hammer.

Och det är synd, för det här är riktigt bra. En bortglömd Sherlock-upplaga som funkar alldeles utmärkt. Cushing går upp i rollen som Holmes perfekt (mycket bättre än till exempel Basil Rathbone) och Lee får för en gångs skull spela en ”snäll” roll. Kulisserna är samma som man precis använt till Horror of Dracula, för Hammers kännetecken har ju alltid varit att återanvända så mycket som möjligt.

En rolig detalj i denna är att Holmes i stort sett är frånvarande en stor del av filmen, istället får Dr Watson visa sig på styva linan och till skillnad från den tidigare klumpedunsen Nigel Bruce i Rathbone-filmerna så visar Andre Morell upp en kompetent och rådig Watson. Som sagt, det är synd att de inte gjorde fler.

Jag listade ju olika Holmes-upplagor tidigare, men tog inte med Cushing där alls på grund av att han bara spelade in film som Holmes, men han är definitivt en av de bättre.

Smutsiga fingrar (1973)

Smutsiga fingrar (1973)

Regi: Arne Mattsson
Huvudroller: Ulf Brunnberg, Isabella Kaliff, Peder Kinberg, Heinz Hopf, Barbro Hiort af Ornäs, Ulf Palme, Frank Sundström, Jan-Olof Rydqvist

Film nummer fyra på Svenska Kultfilms-boxen och det här var ännu mer deprimerande än Chans. Arne Mattsson, den kände, duktige och vid det här laget extremt erfarne, har haft ambitionen (internationella ambitioner till och med, filmen börjar med att kalla sig själv ”Den internationella thrillern”) att göra en svensk hårdkokt thriller i undre världen, men oj så fel allt blir. ”Våldspornografisk bullfest” skrev Expressen i sin recension och det funkar rätt bra-varenda kliché gås igenom; grynigt foto, Stockholm i grått novemberväder (trots att det är ljust på natten), knarkkungar och bordeller. Helt utan nerv. Repliker som faller tungt till golvet. Man hejar inte på någon. Dialogen är verkligen av en helt annat värld. I Raggare! så var den åtminstone rolig. Här är det bara konstigt.

-Det är advokat Swahn.
-Jaha.
-Jag hoppas vi kan tala…

 

 

…ostört.


-Stick, jag har stukat foten!
-Men Stefan!

Det här kunde varit en rrrredig kalkon som man kunde ha garvat åt med polarna och några pilsner, men det är för sorgligt allting. När Ulf Brunnberg blir misshandlad och naturligt som en tub Pringles flyger omkring sitter man mest och suckar över eländet. Man kan väl möjligtvis roa sig med att titta på skådespelare som var för sig är mer kända för andra roller: Ulf Palme, Heinz Hopf (från Thriller-en grym film, bland annat) och inte minst Ulf Palme. Man kan också tänka sig att filmens status som just kultfilm kan ha kommit sig av Jan-Olof Rydqvists medverkan, en man som gjorde karriär av överspel och udda figurer. Filmen kan dessutom stoltsera med att ha en av de mest onaturliga sexscenerna jag sett. Alltid något. Mattsson verkar ha blivit förvånad vid premiären över den totala sågningen han fick av kritikerna, men försvarade sig med att det var producenten Inge Ivarson som på egen hand gått in och klippt innan den släpptes, men nej Mattsson, så billigt kommer du inte undan.

Filmen verkar ha sin publik ändå, antagligen mest för det kalkoniga skådespeleriet och de udda karaktärerna. Jag kan tänka mig att den här stod med permanent röd prislapp i ”4 för 3”-backen hos Shell-mackarnas videouthyrning på 80-talet.

Mer raggare

När jag satte mig ner för att se Raggare! häromkvällen så trodde jag ett tag att jag skulle få se filmen med Ernst-Hugo Järegård som extremt fel-castad raggare, men det var ju inte den. Den jag tänkte på var Raggargänget, från 1962. Nu är jag väldigt sugen på att se den, men kan inte hitta den, varken på lagliga eller olagliga sätt. Den har inte bara extremt lågt betyg på IMDb (3,5), den har också en massa underliga castingval och är förmodligen minst lika bisarr som Raggare! Här är ett klipp, och eftersom det är Åsa-Nisses ständige regissör Ragnar Frisk som ligger bakom Raggargänget så ska det förstås tryckas in en massa sånger. Spola fram till 2:55 för att se Järegård som Berra (!) och Jan-Olof Strandberg som Kritan (!!). Härlig kitsch.

Wikipedia slår till med att filmen kan kallas kalkonfilm, och den digra skådespelarlistan innehåller Laila Westersund som ”raggarbrud” och Arne Källerud som boxningstränare. Någonstans på internettet måste väl denna pärla finnas?

 

Chans (1962)

Chans (1962)

Regi: Gunnar Hellström
Huvudroller: Lillevi Bergman, Gösta Ekman, Bertil Anderberg, Åke Fridell, Jan Tiselius, Gudrun Brost, Lottie Ejebrant (listad som Gunhild Ejebrant)

Chans är gjord efter en roman om raggare som kom 1961, av Birgitta Stenberg. Hon skrev själv manuset till filmen, och då jag inte läst boken och inte är ett dugg insatt i Stenbergs avsikter med boken tänker jag inte kommentera hur väl hon lyckades med det; filmen handlar om en ung flicka, Mari, som muckar från ungdomsvårdsanstalt, skickas ner till Skåne för att hållas borta från sitt gamla gäng, rymmer därifrån och tar sig till Stockholm. Där sker, såklart, nya förvecklingar.

Filmen försöker säga flera saker, och lyckas halvbra med det. Dels försöker den visa att Mari inte haft någon vidare chans (häpp) att påverka sitt eget liv. Dels handlar den till stor del om alla män som utnyttjar henne när hon faktiskt försöker påverka sitt liv. Att det här skulle ses som en kultfilm ställer jag mig dock tveksam till-den är varken tillräckligt utflippad eller tillräckligt usel för att kvalificera sig. Men är man på det humöret så finns det en del som man kan fnissa åt också.

Jag suckade lite när jag la den här DVD-n i spelaren, för jag trodde inte på den alls. Jag tänker inte påstå att jag fick någon enorm filmupplevelse, men den har ändå något sevärt i sig. Hellströms regi är okej, det finns många fina Stockholmsbilder om man är intresserad av sånt, och det finns ändå ett feministiskt patos i den som kanske funkar än idag. Det saknas dock nerv i den, någon sorts konflikt, någon sorts mål för Mari att uppnå mer än att slippa ifrån snuten.

Lottie Ejebrant gör sin debut i den här filmen, ni vet Kim Anderzons resekompis från Sällskapsresan. Hon är med en kort scen i början.Gösta Ekman gör en något bortkommen, men hygglig, student som röker gräs och bjussar på whiskey. Inte den viktigaste filmen i Svenska Kultfilmsklassiker-boxen.

Raggare! (1959)

Raggare! (1959)

Regi: Olle Hellbom
Huvudroller: Christina Schollin, Hans Wahlgren, Bill Magnusson, Svenerik Perzon, Sven Almgren, Anita Wall, Britta Brunius, Sven Holmberg, Toivo Pawlo, Håkan Serner

raggare_19591959 låg det i tiden att göra filmer om ungdomens allmänna förfall, Hollywood hade gjort ett flertal, framförallt Ung Rebell men också en rad b-filmer på samma tema, Europa och Japan hade också gjort några rullar på temat-lämpligt nog innehöll temat också sex så man kan med ganska stort fog kalla Raggare! en exploitation-rulle som dessutom försöker säga något om samtiden.

Första halvtimmen går åt till att följa dessa farliga raggare när de åker runt på gatorna i Stockholm (ärligt talat så är det mest förorter, och gatorna på förorterna 1959 ser mest ut som landsvägar). Filmens Bad Boy  Roffe (what else) vill bara ha oskulder.Av någon anledning står tjejer i klasar längs vägen, och Roffe frågar dem om de är oskulder. Näe, säger de. Lika mycket oskuld som mormor. De får åka med iallafall. Alla raggare samlas på Café Torpet där de dricker kopiösa mängder Coca-Cola och spelar flipperspel. Trots det är det väldigt uppenbart att de alla är bad boys utan framtid, och att tjejerna är objekt som ska läggas omkull. Tjejer förresten…i den här filmen kallas tjejer för tjack. Det var nyhet för mig att det ordet någonsin använts som benämning för tjejer, men det råder ingen tvekan om vad det betyder här. Att tjejerna förväntas lägga sig ner i baksätet antyds hela tiden, men inte ett spår av någon sexuell aktivitet syns. Det dricks mest Coca-Cola. Roffe beter sig som ett arsle. Den mest utmanande scenen i hela filmen är någon konstig scen där Hans Wahlgren ska försöka bända upp Christina Schollins ben. Inte för att de ska ha sex. Utan för att de leker ”knäleken”. Håhåjaja.

raggare
Eftersom du undrar-nej de var redan ihop innan filmen.

I raggargänget ingår också Lasse (Hans Walhström). Lasse är känslig.Lasse lägger inte omkull tjacken. Han har en lillebror som han värnar om. Lasse vill bli kär. Lasse råkar bli kär i Roffes tjej Bibban (Christina Schollin…ni har väl läst er skvallerpress?). Bibban försöker skaffa en sugardaddy. Roffe kidnappar Bibban och kastar ner henne i ett dike där hela raggargänget kastar lera och grus på henne. Lasse hämtar henne. Här tar filmen en annan riktning.

Filmen går alltså från någon sorts nihilistisk exploitation i första halvan, till ungdomligt kärleksdrama för att sen avslutas med en dramatisk avslutning där ingen vinner.

Raggare! är en fantastisk film som ingår i boxen Svenska Kultklassiker. Jag vill nästan påstå att den här är värd boxens inköpspris av sig själv. Den är helt fantastisk. Dialogen är bland det mest originella du kommer höra i en svensk film.

Två unga biltjuvar fäller ner en cabriolet på en bil:
-Det är sånt här som gör intryck!

-Tjacken trillar ju omkull…på en sån här kärra klistra´rom sig!

Det vilar också en känsla av förebådande undergång över hela filmen, utan att det någonsin egentligen visar sig på filmen. Det finns inget rått våld (möjligtvis lite på slutet), men alla andas hopplöshet. Vi får lite spridda anledningar; föräldrar som inte är lyckliga själva, ingen framtid, sexuella förväntningar, materialism, men egentligen är allt bara kört från början. Aldrig har väl kvinnor stått så lågt i kurs. Problemet är att alla vet om det, och att de funnit sig i det.

Jag gillade speciellt Anita Wall, som en ung flicka som bestämt sig för att förlora oskulden, kanske för att få mammas uppmärksamhet. Hon är den enda i hela filmen som faktiskt andas sexualitet och någon sorts innerlighet. Det enda nakna man får se annars är Christina Schollin som nakenbadar. Det är väldigt kyskt.

Brief Encounter (1945)

Brief Encounter (Kort Möte) (1945)

Regi: David Lean
Huvudroller: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Marjorie Mars
Manus: Noel Coward

Nästan alla riktigt stora, kända romantiska dramer handlar om, eller innehåller på något sätt, förbjuden eller åtminstone omöjlig, kärlek. Dirty dancing, Casablanca, Fucking Åmål, Titanic…Romeo och Julia! Det slutar inte alltid med att de dör, inte ens med att hotet om död eller bannlysning finns. I Brief Encounter är kärleken omöjlig, men hotet är social bannlysning och brott mot småborgerligheten snarare än ond bråd död.

briefCelia Johnson (som hatade att spela in film, men kände så mycket för rollen att hon gav med sig) är en gift övre medelklasskvinna som spenderar varje torsdag på egen hand inne i stan. Hon shoppar lite, går och ser en film, dricker te och lever ett småborgerligt, men tråkigt liv. Av en slump träffar hon Trevor Howards läkare, de träffas genom en så vardaglig sak som att han hjälper henne ta bort smuts ur sitt öga. Det börjar oskyldigt, men genom sina möten varje torsdag blir de snabbt förälskade. Lika snabbt kommer det dåliga samvetet-båda är gifta och båda vet att de inte kan få varandra. Vi följer historien genom hennes perspektiv, och hur hon drömmer om ett liv hon inte kan få, men som hon fått en försmak på. De drömmer sig båda bort från det småborgerliga, ytterst tråkiga och förutsägbara livet de lever. Förmodligen skulle livet tillsammans vara precis lika tråkigt och förutsägbart-men drömma kan man ju alltid. Jag gillar verkligen att det är två medelålders huvudkaraktärer och inte två ungdomar med hela livet framför sig.

Manus är baserat på Noel Cowards enaktare Still life och bara titeln säger väldigt mycket om vad det handlar om (Still life betyder ordagrant ”stilla liv” men är också termen för ”dödfödd”). Coward blev övertalad att förlänga pjäsen till ett filmmanus. David Lean, som senare gjorde Lawrence av Arabien så klart, fick sitt genombrott med Brief Encounter.

Det här är de små gesternas film, och det är det som gör den så fantastisk. Den är så brittisk så det luktar te och tweedkostym när man tittar på den. Återhållna känslor, småkakor, subtila gester, försiktigt men effektivt skådespel där allt sker i undertexten. Ena sekunden diskuteras väder (”yeees…I think it might be clearing up soon”) för att vid första bästa förstulna tillfälle berätta hur mycket de älskar varandra. Det finns inga sexscener i motljus, ingen nobody puts baby in the corner. (Det innebar faktiskt inte att filmen inte förbjöds-på Irland ville man inte visa den för att den avbildar äktenskapsbrott i ett positivt ljus…Gubben vill inte spoila, men det förekommer inte ens något äktenskapsbrott.). Man kan tänka sig att en krigstrött publik 1945 hade stort behov av romantik.

Filmen slutar och börjar med ungefär samma scen, en situation som ger termen ”femte hjulet” ett ansikte. Inget öga är torrt heller när absolut sista repliken i filmen levereras.

Funkar filmen idag? Ja, jag tycker det-om du kan sätta dig in i tidsandan och huvudkaraktärernas situation.

 

Westworld (1973)

Westworld (1973)

Regi: Michael Crichton
Huvudroller: Yul Brunner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw, Dick van Patten

Har tittat på ganska mycket sci-fi från det gyllene årtiondet 1970-80 på sista tiden, och det slår mig hur mycket av det som är fräscht-det som funkar sämst är så klart specialeffekter, men vad kan man vänta sig av filmer som närmar sig femtio bast? Den här rullen, gjord 1973, förlitar sig väldigt lite på specialeffekter och därför känns den fortfarande klart sevärd.Den berör teman som sci-fi aldrig verkar lämna bakom sig och som verkligheten kanske börjar komma ikapp.

Ungefär så här då: Man bygger en nöjespark, befolkad av robotar som är verklighetstrogna och levande, men som inte kan skada gästerna. Man delar upp parken i tre delar-vilda västern, gamla romarriket och medeltida Europa. Det här är egentligen det konstigaste i hela filmen-vad finns egentligen att göra i medeltida Europa förutom att gräva lera och få böldpest? Eller i romarriket förutom att äta? Nåja, det verkar som att man får lite gäster dit iallafall. Och eftersom det är en amerikansk film så vill folk tydligen hosta damm i gamla västern också. Det verkar idylliskt ända tills robotarna börjar följa sina egna viljor och dödar gästerna. Exakt vad som händer med robotarna förklaras inte mer än att någon antyder att de drabbats av virus (eller som man säger här ”machines get a disease…?”).

MGM var inte ett populärt bolag på den här tiden, men trots allt köpte de manuset och lät debutanten Michael Crichton regidebutera. Han fick inte kontrollera något och manuset ändrades dagligen fram tills produktionen startade. Det gick ju bra ändå tydligen.

Yul Brunners robot är baserad på hans egen roll i Magnificent Seven och han ser nästan exakt likadan ut. Förmodligen är tanken att roboten ska vara baserad på just den figuren, så det blir ju lite meta.

Jag tycker den är sevärd av flera orsaker:

  1. Den avslöjar att Michael Crichton har någon sorts fetisch för nöjesparker. 20 år senare skrev han manus till Jurassic Park, en annan nöjespark som går bananas.
  2. HBO har startat en TV-serie som heter Westworld och, såklart, är baserad på den här filmen. Jag har inte sett den än, så jag kan inte jämföra. Men ingen kan säga att inte Gubben håller sig ajour med resten av världen.
  3. Slutscenen i den här filmen är en klassiker och påminner inte så lite om slutscenen i Terminator II. Jag har en känsla att James Cameron sett just den här filmen både en och två gånger…
  4. Hur funkar en sexrobot egentligen? Om de inte kan fixa till händerna på robotarna så de ser okej ut, hur ska de då kunna få till något så avancerat som snippor och snoppar? Och vem tvättar sexrobotarna efteråt? Tänk om något skulle gå sönder inuti? Japanerna håller tydligen på att jobba med just det här så jag antar att vi får veta i sinom tid.
  5. Westworld har filmhistoriens första digitaliserade scener-När Yul Brunner spanar över horisonten får vi se en pixelerad bild. Man tänker inte på det, men den var smoking hot special effect 1973.
  6. Vid en konsoll sitter en tekniker som jag kände igen så j-a väl så jag var tvungen att börja googla och IMDb-a, och kom snabbt på att det var Jared Martin, eller Dusty Farlow från Dallas. Han spelade dessutom i typ varenda TV-serie gjord på åttiotalet som senare kom till Sverige, t.ex. Hulken, Mord och inga visor, Magnum, Airwolf och så vidare. Först hoppades jag att ansiktet jag kände igen skulle tillhöra ett annat namn i rollistan, nämligen Kip King, för det är det coolaste namn jag någonsin hört. Kip King.

Den fick en uppföljare 1976, Futureworld.

Repulsion (1965)

Repulsion (1965)

Regi: Roman Polanski
Huvudroller: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser, Yvonne Furneux

Jag har sett Repulsion vid flera tillfällen i mitt liv, med säkert tio år mellan gångerna. Varje gång blir jag lika påverkad, lika mållös. Den har sina brister, men jag kan inte kalla den något annat än ett mästerverk och det är en av de filmer som kommer att följa mig tills jag dör.

Vad handlar den om? You tell me. Man kan se den på flera sätt. Det mest rättframma är väl att den handlar om Carols (Deneuve) psykiska förfall. Carol har svårt med mänsklig kontakt, framförallt med män, och får avsmak av allt som har med sex att göra. Hon bor ihop med sin syster, som har ett förhållande med en gift man. Mannen sover ofta över i lägenheten, vilket Carol tycker väldigt illa om. Hon börjar få vanföreställningar, hon klarar inte sitt jobb, hon blir passiv. När systern och mannen reser iväg på semester till Italien förfaller hennes psykiska tillstånd totalt.

Lägenheten i sig spelar stor roll, dels för att den blir Carols tillflyktsort, där hon barrikaderar sig och gömmer sig för världen, men den blir också en spegel av hennes psyke-stökigare och äckligare för var dag, med hemligheter undangömda för att hon inte orkar se vad hon gjort. Inte ens i lägenheten slipper hon sexuell närmanden, vare sig inbillade eller riktiga. Hon har föreställningar om våldtäkt (fantastiskt filmade och visade utan ljud på ett sätt som fortfarande får dig att sitta andlös) och att män gömmer sig i lägenheten. Carol spelas mästerligt av Catherine Deneuve, och det måste ha funnits en tanke med att ha en av filmhistoriens vackraste människor i en roll där hon blir äcklad av sex och män-vi får till och med se en man som försöker knyta an till henne men blir avspisad gång på gång, och hur hans kompisar blir provocerade av att han inte bara tar för sig eftersom hon inte släpper till. Att Carol jobbar som något sorts biträde på en skönhetssalong är bara pricken över i:et. catherine-deneuve-in-repulsion

Enda gångerna som Carol egentligen pratar är när hon känner sig äcklad eller någon stör henne. Vi får aldrig riktigt veta varför Carol sjunker ner i sitt tillstånd-enda ledtråden är det gamla fotografiet där vi ser en ung flicka stå en bit från resten av familjen med blicken fäst åt ett helt annat håll. Förmodligen har hon alltid varit annorlunda. Blev hon våldtagen som barn? Vissa vill hävda att fotot kan tolkas så, jag tycker det är överanalyserande-däremot skulle det förklara ganska mycket.Fotot framträder också på olika sätt under filmens gång, med olika skuggningar, vissa personer framträder eller försvinner från fotot. Men jag tolkar det enbart som att hon redan från barnsben hade svårt att förhålla sig till världen. Det passar in i en modern psykologisk tolkning också där psykisk sjukdom framförallt är en genetiskt betingad åkomma. Ytterligare en variant är att filmen handlar om konformism-Carol passar inte in i den klassiska feminina rollen där hon förväntas behaga män (som systern och kollegorna på jobbet gör) och därför blir hon utslagen.

Filmiskt är Repulsion bland det bästa du kan se från den här eran, speciellt med tanke på att det mesta är filmat i en mörk lägenhet. Varenda shot har en mening och en tanke-filmad i smutsig svartvit, där kameran varierar mellan statisk och rörlig till zoom-effekter. Scenen där Carol går lös på hyresvärden med en rakkniv är en av de mest intensiva scener du kan se från den här perioden-inget ultravåld, inga överdrivna blodsprut, men man känner varenda hugg med kniven.

Funkar den idag då? Vad tror du? Se den, ensam.

Jag råkade hitta en bild på Catherine Deneuve och Alfred E. Neumann…eller jag menar Roman Polanski från 1965 års Cannes-festival.

roman-polanski-catherine-deneuve-repulsion-1965-cannes-film-festival

Höstmörker och filmväder.

När jag skriver detta så är det söndag, mörkt och regntungt ute-finns det bättre filmväder än så? Det har också slagit mig att det just nu är väldigt mycket bra film på streamingtjänsterna, så låt mig tipsa om några:

Netflix

Netflix har ovanligt mycket under Klassiker-fliken just nu, och en hel del är bra. Om vi hoppar över de uppenbara valen som Gudfadern och Nyckeln till frihet, så kan jag tipsa om

All the Presidents men, med Robert Redford och Dustin Hoffman. En av mina favoritfilmer.

Måndag hela veckan med Bill Murray. Har du inte sett den så är det bara att sätta sig NU.

Roman Holiday-Romantik med Gregory Peck och Audrey Hepburn.

Mad Max I-ja, den första med en väldigt ung Mel Gibson. Filmen är inte värst bra, men en kul kuriositet.

Annie Hall-Woody Allens absolut roligaste film.

Den Gode,Den Onde,Den Fule-OMG OMG OMG OMG.

Faktum är att det finns så mycket bra på Netflix nu så jag kan inte ta med allt. Gå dit nu och titta själv.

Viaplay:

Här är utbudet skralare, men det finns två självklara val:

His girl friday, en klassiker om det någonsin funnits någon. Rosalind Russells sätt att prata i den här filmen är värt ansträngningen bara den.

Detour-Bortlömd pärla om en pianist som blir indragen i en härva där han blir övertalad att spela en död man.

Har jag glömt bort någon? HBONordic har sällan några bra filmer alls, därför hoppar jag över dem.